اگرچه عکسهای انتزاعی بهطور ذاتی “انتزاعی” هستند، اما اصول آنها میتواند در شاخههای مشخصتری از عکاسی هم به کار گرفته شود. عکاسی شهری یا مناظر طبیعی میتوانند فرصتهایی برای کشف زیبایی انتزاعی فراهم کنند.
ما انرژی زیادی صرف میکنیم تا عکسهایمان واضح و قابلدرک باشند، بنابراین ممکن است عجیب به نظر برسد که بخواهیم آنها را انتزاعی یا حتی گیجکننده کنیم. اما وادار کردن بیننده به تفکر و جستجوی معنا، میتواند عمق کاملاً جدیدی به آثار ما ببخشد. گاهی نیز یک عکس، فقط به خودی خود زیباست، بدون اینکه نیازی به “چیزی بودن” داشته باشد.
راهنمای کامل: چگونه عکس انتزاعی بگیریم ؟
عکاسی انتزاعی چیست؟
عکاسی انتزاعی مفهوم «نقاشی با نور» را به معنای واقعی کلمه اجرا میکند. این سبک، تصاویری نوری خلق میکند که با تقریباً همه ژانرهای دیگر عکاسی متفاوت است.
مانند نقاشی یا مجسمهسازی انتزاعی، هدف آن بازتولید دقیق واقعیتهایی که میبینیم نیست. بلکه زیبایی و معنا هدف اصلی هستند. این رویکرد هم رهاییبخش است و هم چالشبرانگیز. خبر خوب اینکه برای شروع، به چیزی بیشتر از یک دوربین ساده یا گوشی موبایل و خلاقیت و تخیل شخصی خودتان نیاز ندارید.
شروع کار با عکاسی انتزاعی
با داشتن دوربین در دست، حالا وقت آن رسیده که به دنیای بیرون بروید و عکاسی انتزاعی را امتحان کنید. در ادامه چند ایده جالب برای شروع آوردهایم:
حباب صابون
عکاسی از حبابهای صابون راهی سرگرمکننده و خلاقانه برای ثبت تصاویری خیرهکننده است. برای شروع، چند قطره گلیسیرین را با صابون مایع و آب مخلوط کنید تا محلول حبابی بادوامتری بسازید. یک استودیوی ساده رومیزی با پسزمینه سیاه، سهپایه و منبع نور آماده کنید.
از لنز ماکرو یا تلهفوتو برای گرفتن عکسهای کلوزآپ استفاده کنید. دوربین را روی سهپایه ثابت کرده و برای جلوگیری از لرزش، از ریموت یا تایمر خودکار استفاده کنید. برای داشتن عمق میدان زیاد، دیافراگم کوچک بین f/11 تا f/16 انتخاب کنید و سرعت شاتر و ایزو را با توجه به نور محیط تنظیم کنید.
با زوایای مختلف نورپردازی آزمایش کنید تا سایه و بُعد به عکسهایتان بدهید. حالت Burst (عکاسی پیاپی) را فعال کنید تا بتوانید هنگام تشکیل و ترکیدن حبابها، عکسهای متعددی بگیرید. با تمرین و حوصله، میتوانید به نتایجی شگفتانگیز دست پیدا کنید.
گوی کریستالی
عکاسی با گوی کریستالی روش خلاقانهای برای ثبت پرسپکتیوهای منحصربهفرد در تصاویر شماست. برای شروع، به یک گوی کریستالی، دوربین، لنز واید و سهپایه نیاز دارید. یک نگهدارنده گوی یا درب بطری میتواند به ثابت نگه داشتن آن کمک کند.
هنگام انتخاب سوژه، مطمئن شوید که با لنز واید تمام کادر را پر میکند. مناظر طبیعی، معماری و پرترهها انتخابهای خوبی هستند. برای ترکیببندی بهتر، گوی را روی یک سطح شیبدار طبیعی یا جای مرتفع قرار دهید.
به پسزمینه توجه داشته باشید تا زیبایی عکس با گوی کریستالی افزایش یابد. از خطوط هدایتگر استفاده کنید یا با انتخاب دیافراگم باز، پسزمینه را تار کنید. با نورپردازی مناسب و تنظیم درست دیافراگم، میتوانید تصاویری خیرهکننده خلق کنید.
عکاسی با گوی کریستالی راهی سرگرمکننده برای افزودن خلاقیت به کارتان است. مقاله جامع ما هرآنچه باید بدانید را در اختیارتان قرار میدهد.
فیلترها و منشورها
عکاسی فراکتال راهی منحصربهفرد برای خلق تصاویر خیرهکننده با استفاده از فیلترهای خاص است. این فیلترها از شیشه ساخته شدهاند و با استفاده از شکست نور، آن را به شکلهای جالبی خم میکنند. هر فیلتر برش متفاوتی دارد که افکتهایی مانند کالیدوسکوپ (چندتایی شدن)، نورپردازی دوتایی و رنگینکمانی ایجاد میکند.
برای استفاده از فیلتر فراکتال، آن را جلوی لنز دوربین نگه دارید و با زاویههای مختلف آزمایش کنید. تمرکز را روی سوژهای که داخل فیلتر دیده میشود بگذارید، نه پسزمینه. لنز کیت یا لنز ماکرو با فاصله کانونی بین ۴۰ تا ۱۰۰ میلیمتر و دیافراگم حدود f/4 مناسب است.
فیلترهای فراکتال تنها راه استفاده خلاقانه از شکست نور نیستند. میتوانید از منشور معمولی، گوی شیشهای (Lensball)، یا حتی اشیای شیشهای مانند لیوان شراب بهعنوان لنز استفاده کنید. با کمی آزمایش، میتوانید عکسهایی منحصربهفرد و چشمنواز خلق کنید.
چگونه تجهیزات تخصصی را انتخاب و استفاده کنیم
گرچه برای گرفتن عکسهای انتزاعی عالی، نیازی به تجهیزات تخصصی ندارید، اما برخی ابزارها میتوانند کار شما را به سطح بالاتری ببرند.
لنز چشمماهی (Fisheye)
لنزهای چشمماهی ابزارهایی منحصربهفرد هستند که تصاویر بسیار واید با اعوجاجهایی که خطوط مستقیم را خم میکنند ثبت میکنند. این لنزها زاویه دید ۱۸۰ درجه دارند و پرسپکتیوی نیمکروی ایجاد میکنند.
لنز چشمماهی برای ثبت مناظر پانورامای گسترده و آسمان شب عالی است. در محیطهای شهری نیز برای نمایش عظمت ساختمانها و بناها کاربرد دارد. در عکاسی از افراد یا حیوانات از فاصله نزدیک، این لنزها میتوانند تناسبات اغراقشده و بامزهای ایجاد کنند.
یکی از معایب لنزهای چشمماهی این است که به دلیل سطح محدب جلویی، نمیتوان از فیلترهای استاندارد روی آنها استفاده کرد. با این حال، میتوانید با تکنیکهایی این محدودیت را دور بزنید. در مقاله کامل ما درباره عکاسی با لنز چشمماهی بیشتر بخوانید.
فریلنسینگ (Freelensing)
فریلنسینگ تکنیکی است که شامل جدا کردن لنز از بدنه دوربین برای ایجاد افکت شیفت–تیلت (tilt-shift) میشود. این کار صفحه فوکوس را تغییر داده و به شما اجازه میدهد تا مناطق خاصی را صرفنظر از موقعیت آنها در کادر، تار یا واضح کنید.
برای فریلنسینگ، از دوربین با لنز قابل تعویض و لنزی با حلقه دیافراگم دستی استفاده کنید. لنز را کمی از مانت دوربین بچرخانید و جدا کنید، سپس با تغییر زاویه آن، ناحیه فوکوس را تغییر دهید. از تنظیمات دستی استفاده کرده و قبل از جدا کردن لنز، فوکوس کنید.
فریلنسینگ ممکن است باعث ورود نور ناخواسته یا لکههای گرد و غبار روی سنسور شود، پس با احتیاط از این تکنیک استفاده کنید.
استفاده از پروژکتور
عکاسی با پروژکتور شامل تاباندن تصاویر روی سوژهها یا اشیاء برای ایجاد افکتهای خلاقانه است. برای شروع، به یک پروژکتور با حداقل روشنایی ۳۵۰۰ لومن و اندازهای کوچک برای جابجایی آسان نیاز دارید.
در انتخاب تصاویر برای تاباندن، عکسهایی با فضای منفی انتخاب کنید تا بتوانید سوژه را در آن جای دهید. الگوها و مناظر باز گزینههای خوبی هستند. پروژکتور را در یک اتاق تاریک تنظیم کنید، فوکوس و حالت کجی تصویر (keystone) را تنظیم کرده و از طریق کابل HDMI آن را به رایانه وصل کنید.
برای نوردهی مناسب، از دیافراگم باز، ISO بالا، و سرعت شاتر بین ۱/۶۰ تا ۱/۱۰۰ ثانیه استفاده کنید. پشت پروژکتور یا در زاویهای قرار بگیرید تا سایه ایجاد نکنید. با نوردهی طولانی، پسزمینههای خاص، و ویرایشهای رنگی خلاقانه آزمایش کنید.
فلاش همگام کند (Slow-Sync Flash)
فلاش همگام کند تکنیکی خلاقانه برای ثبت عکس در نور کم است. این روش شامل استفاده از سرعت شاتر پایین در کنار فلاش است، که باعث میشود هم حرکت سوژه متوقف شود و هم ردی از نور محیط ثبت شود.
برای استفاده از این تکنیک، سرعت شاتر را پایین، مثلاً ۱/۸ ثانیه تنظیم کنید. سپس یکی از دو حالت همگامسازی را انتخاب کنید:
اولین پرده (first-curtain sync): فلاش در ابتدای نوردهی زده میشود.
دومین پرده (second-curtain sync): فلاش در انتهای نوردهی زده میشود.
در حالت اول، ردی از نور ممکن است جلوی سوژه ظاهر شود و در حالت دوم، در پشت سوژه قرار میگیرد.
با سرعتهای شاتر مختلف و زمانبندیهای فلاش آزمایش کنید تا افکتهای متفاوتی به دست آورید. همچنین میتوانید هنگام نوردهی دوربین را حرکت دهید تا رگههای نور انتزاعی ثبت شود. این تکنیک نیاز به تمرین دارد، اما راهی سرگرمکننده برای خلاقیت در عکاسی با فلاش است.
ایدههای بیشتر برای عکاسی انتزاعی
زیبایی عکاسی انتزاعی در این است که میتوانید عناصر آن را به تصاویر سنتیتر اضافه کنید. در ادامه ایدههایی برای این کار خواهید یافت.
پرتوهای لنز (Lens Flare)
عکاسی با پرتو لنز تکنیکی است که افکت منحصربهفرد برخورد نور مستقیم به لنز را ثبت میکند. این کار باعث ایجاد بازتابهایی در داخل لنز شده و حلقهها یا اشکال چندضلعی خاصی در تصویر بهوجود میآورد. اندازه و ظاهر این پرتوها به زاویه نور و تعداد تیغههای دیافراگم لنز بستگی دارد.
برای دستیابی به پرتو لنز، مستقیماً به سمت خورشید در هنگام طلوع یا غروب عکاسی کنید، زمانی که نور ملایمتر است. لنز را طوری زاویه دهید که خورشید بین ۳۵ تا ۷۵ درجه پشت سوژه باشد تا بهترین نتیجه را بگیرید. همچنین میتوانید در محیط داخلی با منابع نور مصنوعی مانند فلاش این افکت را ایجاد کنید.
با تنظیمات مختلف دیافراگم آزمایش کنید تا ظاهر پرتوها را تغییر دهید. دیافراگم باز حلقههای نرم و دایرهای تولید میکند، در حالی که دیافراگم بستهتر اشکال کوچکتر و مشخصتری ایجاد میکند.
فوتوالاستیسیته (Photoelasticity)
فوتوالاستیسیته یک پروژه سرگرمکننده و ساده در عکاسی است که میتواند خلاقیت شما را تقویت کند. تنها چیزی که نیاز دارید چند شیء پلاستیکی شفاف، یک فیلتر پلاریزه، و یک منبع نور پلاریزه مثل صفحهنمایش LCD است.
برای شروع، شیء پلاستیکی را روی صفحهنمایش قرار دهید و با فیلتر پلاریزه از آن عکس بگیرید. هر دوربینی مناسب است، حتی دوربین گوشی هوشمند. فوکوس را به صورت دستی تنظیم کرده و از بازترین دیافراگم برای عمق میدان کم استفاده کنید تا پیکسلهای صفحه تار شوند.
با اشیاء پلاستیکی شفاف مختلف مانند لیوان، نی، قاشق و چنگال و بستهبندیهای مواد غذایی آزمایش کنید تا الگوهای تنش جالب را پیدا کنید. میتوانید اشیاء را ترکیب کرده و از فوتوالاستیسیته به صورت خلاقانه استفاده کنید؛ مثلاً تصویری ترکیبی بسازید یا شکلهای منحصربهفرد ثبت کنید.
استعاره بصری (Visual Metaphor)
استعارههای بصری راهی قدرتمند برای افزودن عمق و معنا به عکسهای شما هستند. با استفاده از اشیاء روزمره برای نمایش مفاهیم و احساسات، میتوانید تصاویری خلق کنید که به شکل عمیقتری با بیننده ارتباط برقرار میکنند.
یک روش ساده برای ایجاد استعاره بصری، استفاده از تقارن برای انتقال حس آرامش یا تعادل است. بازتابهای طبیعی و پسزمینههای متقارن برای این کار عالی هستند. وسایلی مانند پروانههای کاغذی یا کاغذ رنگی میتوانند نماد آزادی و شادی باشند، در حالیکه آینهها میتوانند نشانگر خوداندیشی باشند.
عناصر طبیعی مانند گلها اغلب در تصاویر، نماد رشد و معنویت هستند. پلهها نیز میتوانند بهصورت استعاری، مسیر دشوار یا سفری امیدوارانه را نشان دهند؛ بسته به محل قرارگیری و جهت حرکت سوژه.
ادغام دو عکس متضاد، مانند یک سیلوئت با یک منظره، میتواند یک استعاره بصری قوی بسازد. با کمی خلاقیت، میتوانید در اشیاء معمولی پیرامون خود پتانسیلهای استعاری پیدا کنید.
ژانرهای مختلف عکاسی انتزاعی
اگرچه عکسهای انتزاعی، انتزاعی هستند، اما اصول آنها میتواند در ژانرهای ملموستری از عکاسی هم استفاده شود. عکاسی شهری یا مناظر طبیعی، همگی فرصتهایی برای کشف زیبایی انتزاعی فراهم میکنند.
مینیمالیستی (Minimalist)
عکاسی مینیمالیستی به ثبت تصاویری ساده اما تأثیرگذار میپردازد. از فضای منفی استفاده کنید تا بر سوژه خود تأکید کرده و حس سادگی را القا کنید. خطوط و اشکال تمیز نیز میتوانند در عین حفظ زیبایی مینیمال، بیانی جسورانه داشته باشند.
تقارن یکی دیگر از ابزارهای قدرتمند در عکاسی مینیمالیستی است. قرار دادن سوژه در مرکز قاب و در امتداد یک خط تقارن، میتواند حس هماهنگی و تعادل ایجاد کند. الگوها و بافتها نیز میتوانند خود بهعنوان سوژه عمل کنند، بهویژه زمانی که کل قاب را پر کرده یا به صورت تکرارشونده ظاهر شوند.
کنتراست رنگی و رنگهای مکمل، کلید متمایز ساختن عکسهای مینیمالیستی هستند. عکاسی سیاهوسفید نیز در خلاصهسازی تصویر تا حد عناصر ضروری بسیار مؤثر است.
در عکاسی مینیمالیستی میتوان با استفاده از تنها چند عنصر، داستانی کامل روایت کرد. مطالعه مینیمالیسم در سایر شاخههای هنری نیز میتواند درک عمیقتری از این سبک به شما بدهد. عکاسی مینیمالیستی یک روند روبهرشد است که راهی تازه برای رهایی از شلوغی دنیای مدرن ارائه میدهد.
منظره (Landscape)
عکاسی انتزاعی از مناظر، مرزهای عکاسی سنتی منظره را گسترش میدهد. این سبک شامل ثبت محیط به گونهای است که بر اشکال، بافتها، رنگها و الگوها تأکید دارد. نتیجه میتواند تصاویری باشد که از نظر بصری جذاب و گاهی گیجکننده هستند.
برای خلق عکسهای انتزاعی از مناظر، تکنیکهای زیادی وجود دارد. استفاده از زاویه دید هوایی با پهپاد میتواند محیط را به یک بوم دوبعدی تخت تبدیل کند. حرکت دادن دوربین در حین نوردهی طولانی میتواند حس انرژی و فیزیکی بودن به تصویر ببخشد.
تبدیل عکس به سیاهوسفید نیز میتواند مؤثر باشد، زیرا عوامل مزاحم را حذف کرده و تعامل نور و سایه را به مرکز توجه میآورد. همچنین میتوانید با عمق میدان کم، ترکیببندی مینیمالیستی و عکاسی از پشت شیشه، نتایج انتزاعی جالبی بهدست آورید.
مناظر هوایی (Aerial Landscape)
عکاسی هوایی چشماندازی منحصربهفرد از مناظر ارائه میدهد. با ثبت صحنهها از بالا، میتوانید تصاویری انتزاعی خلق کنید که درک ما از محیط را به چالش میکشند.
یکی از روشها برای یافتن مکانهای مناسب، استفاده از Google Earth است. این ابزار نمایی از بالا به زمین میدهد که به شما امکان کاوش و الهام گرفتن میدهد. در نظر داشته باشید که عواملی مانند فصل و آبوهوا میتوانند ظاهر مناظر را تغییر دهند.
پهپادها گزینهای عالی برای عکاسی هوایی هستند، چون انعطافپذیری زیادی دارند. آنها میتوانند در نزدیکی زمینهای ناهموار یا بالای خط درختان پرواز کرده و تصاویر پویایی بدون نیاز به باند پرواز ثبت کنند.
طبیعت (Nature)
عکاسی انتزاعی از طبیعت راهی منحصربهفرد برای ثبت دنیای پیرامون ماست. با تمرکز بر عناصری مانند خط، بافت، شکل و رنگ، میتوانید تصاویری خلق کنید که به حواس بیننده پاسخ میدهند.
یکی از تکنیکها، حرکت عمدی دوربین در حین نوردهی طولانی است. این کار افکتی نقاشیگونه ایجاد میکند که هم فرآیند عکاس و هم کیفیت سوژه را برجسته میسازد. رویکرد دیگر، عکاسی از بازتابها روی سطوح آبی است؛ استفاده از طبیعت سیال آب برای خلق تصاویری سورئال.
عکاسی کلوزآپ یا ماکرو نیز برای ثبت عکسهای انتزاعی از طبیعت بسیار مؤثر است. با حذف مقیاس و تکیه بر عناصر ترکیببندی، میتوانید تصاویری بسازید که بیننده را جذب کرده و او را نسبت به موقعیت خود در تصویر آگاه میسازند.
ماکرو (Macro)
عکاسی ماکرو انتزاعی راهی خلاقانه برای ثبت اشیای روزمره به شیوهای منحصربهفرد و چشمنواز است. با تمرکز بر الگوها، رنگها و بافتها میتوانید تصاویری خیرهکننده خلق کنید که بیننده را مجذوب خود میکنند. برای شروع، با وسایل سادهی خانه مانند پارچه، شیشه یا حتی غذا آزمایش کنید.
نورپردازی در عکاسی ماکرو انتزاعی بسیار کلیدی است. از چراغقوه یا نور LED برای روشنکردن سوژه از زوایای مختلف استفاده کنید تا جزئیات جالب را برجسته کرده و سایههایی خلاقانه ایجاد نمایید. همچنین میتوانید از فیلترهای رنگی استفاده کنید تا رنگی زنده به تصاویرتان اضافه کنید.
ترکیببندی نیز جنبهای مهم است. با زوایا و دیدگاههای مختلف بازی کنید تا به ترکیبی جذاب و چشمنواز برسید. پر کردن قاب با سوژه میتواند تأثیری قوی و عمیق ایجاد کند.
پرتره (Portrait)
عکاسی پرتره بدون چهره، روشی منحصربهفرد برای به تصویر کشیدن احساسات و روایت داستانها بدون تکیه بر حالتهای چهره است. با تمرکز بر عناصر دیگری مانند دستها، وضعیت بدن و موها، میتوانید تصاویری تأثیرگذار و متفاوت خلق کنید.
این نوع پرتره، امکان کاوش در زیرشاخههای مختلف عکاسی را فراهم میسازد. عکسهای فضای باز حالوهوای عکاسی خیابانی ناشناس را ایجاد میکنند، پرترههای زیرآب حرکت را برجسته میسازند، و نمای نزدیک ماکرو از اندامها تجربهای متفاوت رقم میزند. آزمودن این سبکها میتواند اشتیاق شما به عکاسی را تجدید کرده و مهارتهایتان را در چندین ژانر بهبود دهد.
در نبود چهره، این تصاویر توجه را به جزئیات ظریفی مانند بافت لباس و زبان بدن جلب میکنند. همچنین شما را تشویق میکنند تا محیط اطراف را بهتر ببینید و در مکانهای غیرمنتظره به دنبال فرصتهای خلاقانه باشید. پرترههای بدون چهره ابزاری قدرتمند برای روایت داستانهایی قابلدرک، نمایش علایق شخصی و بیان احساسات بدون نگرانی از نورپردازی چهره یا دغدغههای ظاهری هستند.
ویرایش در عکاسی انتزاعی
گاهی یک تصویر از طریق ویرایش انتزاعی میشود، و گاهی هم تشخیص اینکه عکس انتزاعی است یا سورئال، چندان روشن نیست. اما در نهایت، اگر تصویر جذاب و خوشایند باشد، هدف برآورده شده است.
ویرایش انتزاعی
خلق پرترههای انتزاعی در فتوشاپ فرآیندی ساده است. ابتدا عکس پرتره و تصویر بافت خود را در فتوشاپ باز کنید. حالت ترکیب (Blending Mode) لایهی بافت را برای دستیابی به افکت دلخواه تغییر دهید، مانند Multiply، Screen، Overlay یا Soft Light.
از لایههای تنظیمی مانند Curves یا Levels برای اصلاح رنگ و یکپارچهسازی بافتها با پرتره استفاده کنید. میتوانید تصویر را به سیاهوسفید تبدیل کنید یا با تنظیم رنگها، حس قدیمی یا آیندهنگرانه به آن بدهید. با تغییر اندازه، تار کردن یا ماسکگذاری روی بافتها، ترکیببندی را بهبود دهید.
برای برجستهسازی جزئیاتی مانند چشمها، مو یا پوست، از فیلتر High Pass استفاده کنید. با آزمایش بافتهای گوناگون و تنظیمات مختلف، میتوانید پرترههای انتزاعی شگفتانگیزی بسازید که خلاقیت و مهارت فتوشاپ شما را به نمایش میگذارند.
عکاسی سورئال (Surreal Photography)
عکاسی سورئال تماشاگران را به چالش میکشد تا زاویه دید خود را تغییر داده و ارزشهایشان را زیر سؤال ببرند. این ژانر منحصربهفرد، الهامبخش عکاسانی شده است که رؤیاهای عجیب و غریب خود را بازآفرینی میکنند، با کنار زدن مرزهای خیالپردازی خستهکننده، امکانهای تازهای در عکاسی تعریف میکنند.
عکاسان سورئالیست از تکنیکهای گوناگونی برای وارونه جلوه دادن دنیای واقعی استفاده میکنند. آنها از پرسپکتیو تحمیلی، نوردهی دوگانه و ویرایش در مرحله پستولید بهره میبرند تا تصاویری خلق کنند که مرز بین واقعیت و خیال را از بین میبرد.
فناوری مدرن فرصتهای بیشتری را برای خلق عکسهای سورئال فراهم کرده است. از پرترههای زیرآبی گرفته تا مناظر تحریفشده، عکاسی سورئال همچنان تماشاگران را مجذوب خود میکند و الهامبخش است. ما مجموعهای از نمونهها و ایدههای عکاسی سورئال را برایتان گردآوری کردهایم.
عکاسی کرلیان چیست؟ (Kirlian Photography)
عکاسی کرلیان که به عنوان «عکاسی هالهای» نیز شناخته میشود، تصاویری عجیب با نوری درخشان و هالهمانند در اطراف سوژه به ثبت میرساند. این تکنیک در سال ۱۹۳۹ توسط «سمیون» و «والنتینا کرلیان» کشف شد و شامل استفاده از صفحه عکاسی و منبع برق فشار قوی برای ایجاد تخلیه الکتریکی اطراف جسم میشود. در این فرآیند، هوا باردار شده و جلوهای مشابه هاله در اطراف سوژه ایجاد میشود.
برخی معتقدند که عکاسی کرلیان میتواند به درک وضعیت جسمی یا روحی افراد کمک کند، اما شواهد علمی کافی برای تأیید این ادعا وجود ندارد. جنبههای فراطبیعی این روش باعث ایجاد بحث و جدل شده است؛ برخی باور دارند که برق باعث تقویت هاله افراد زنده میشود، در حالی که دیگران آن را پدیدهای علمی میدانند.
عکاسی کرلیان فرصت منحصربهفردی برای تجربه ژانری متفاوت فراهم میکند؛ ژانری شامل سیلوئتها و رنگهای چشمنواز. چه به هالهها باور داشته باشید چه نه، این سبک اهمیت کنجکاوی و نوآوری در عکاسی را به نمایش میگذارد.
عکاسی انتزاعی الهامبخش (Inspirational Abstract Photography)
عکاسی انتزاعی ژانری جذاب است که بر شکل، فرم، رنگ، بافت و نور تمرکز دارد. این عناصر خود موضوع اصلی تصویر هستند، نه فقط وسیلهای برای نمایش چیزی دیگر. چنین تصاویری اغلب بهطور همزمان بیننده را گیج و مجذوب خود میکنند.
یکی از راههای خلق عکسهای انتزاعی، نزدیکشدن زیاد به سوژه است. این کار جزئیات پیچیدهای را آشکار کرده و حسی از صمیمیت ایجاد میکند. معماری و سایتهای صنعتی نیز بهدلیل تنوع رنگها، اشکال و بافتهایشان، موضوعات مناسبی برای عکاسی انتزاعی هستند.
آزمایش با تکنیکهای مختلف میتواند نتایج جالبی به بار آورد. حرکت دادن دوربین در نوردهی طولانی، افکتی شبیه نقاشی ایجاد میکند. استفاده از آب بهعنوان سطحی بازتابنده میتواند تصویر را تقویت کرده یا بهکلی دگرگون سازد. عکاسی ماکرو نیز جزئیات را برجسته کرده و صحنههایی پیچیده و چشمنواز را آشکار میکند.
این نمونههای عکاسی انتزاعی، نشان میدهند که این ژانر تا چه حد میتواند بینهایت و خلاقانه باشد.
رضانوری
سردبیر مجموعه نگاه برتر
عکاس، مدرس، گرافیست ، ویدیو گرافر و کسی که سعی میکنه در زمینه هنر بهتر باشه